[清纯唯美亚洲综合第一页首页]潘神的迷宫 室内设计
大家好今天来介绍的问题，清纯唯美亚洲综合第一页首页，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。
文章目录列表:
- 1、潘神的迷宫深度解析是什么
- 2、潘神的迷宫~~有几个地方没看明白谁来指点12
- 3、《潘神的迷宫》是小女孩的幻想吗
- 4、猩红山峰影评（吹爆向 不喜不要进不要喷）
- 5、这部少儿不宜的影片的每个细节都值得你放大来琢磨
潘神的迷宫深度解析是什么
《潘神的迷宫》深度解析如下：
《潘神的迷宫》这部西班牙电影借助一个小女孩奥菲利亚充满幻想的视角，构筑出了一场童话与现实相互交织的神奇经历。其实，这部影片所设定的童话魔幻部分，与小女孩现实中生活的环境息息相关。这部电影采用了魔幻与现实并行的双重叙事策略，植根于二战所带来的社会问题思考，呈现出了一种寓言式的神奇效果。
其实"潘神"作为整部电影的核心人物，既是贯穿整部影片的一大线索，同时也极大地丰富了影片的文化内涵。"潘神"作为主人公奥菲利亚将现实与幻想的连接点，一步步地指引着小女孩奥菲利亚寻觅幻想中的幸福生活，在映照人性的同时，实际上也同样在探索着"潘神"的生命之欲与影片价值取向之间的关系。
《潘神的迷宫》剧情评价
《潘神的迷宫》的高明之处在于自由的游走于真实与幻想之间，像云朵幻化出无穷的纹路与色彩，这种巧妙的背景设置、人物暗示与情节设计更是给电影布置了多个层次，给予观众强大的想象空间。
导演的真正意图正是反映在这样的剧情设计中，既不影响观众自己的想象空间，又可以突出战争与谎言的残酷主题。虽然战火与血泪仍在继续，但在不久的几十年之后，西班牙便看到了迎来那个童话般美好的地下国度的希望。
潘神的迷宫~~有几个地方没看明白谁来指点12
故事很迷幻，你很难说是因为现实的压力而导致出现幻觉亦或是由于只有死才能带来永生．或者你更可以认为其实本来一切都不存在，可是只有心中有希望才能脱离痛苦，感觉上就像是卖火柴的小女孩的故事那样。
《潘神的迷宫》是一部奇怪而且瑰丽的电影，首先它是一部战争片，其次是一部魔幻片。影片中有两个平行的世界，一个是奥菲利亚生活的现实世界，这是一个充满了战火和疼痛的地方；还有一个是奥菲利亚幻想出来的世界，在那个世界里他可以冒险、可以得到一丝慰藉。
可是在吉尔莫·德尔·托罗的执导下，美丽童话世界根本不存在，童话和现实一样残酷无情。这两者交织在一起，产生了扭曲和拧巴的世界观。恰恰是这种有些变态的观点，让人们看到了美丽和奥菲利亚内心真实的感情。
导演并没有在影片中直接反战，只是通过残酷童话表达了战争对儿童心理的影响。一个美丽的童话，一场游击军反击法西斯的战争，两者交织在一起，扭曲而美丽。但这样扭曲的魅力让人看到一种感人的力量。
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《潘神的迷宫》是小女孩的幻想吗
最后地下王国的画面纯属小女孩的美好想象。
《潘神的迷宫》是由吉列尔莫·德尔托罗执导的美国奇幻电影，道格·琼斯、伊万娜·巴克尔诺、塞吉·洛佩兹等主演。该片2006年5月16日在美国首映。该片以1944年二战期间的西班牙为背景，讲述12岁的奥菲丽娅在百无聊赖之际，却意外打开了另一扇魔幻之门，并要完成三个考验的故事。
影片的筹备工作是很迅速的，在2005年短短3个月间全部就位，而其中的布景和人物设计很早就展开了，摄影指导吉勒莫·纳瓦罗和制作设计师尤吉尼奥·卡巴莱罗协同导演用了一两天时间就完成了布景设计，包括木偶、传统化妆术和CGI等。
猩红山峰影评（吹爆向 不喜不要进不要喷）
这部电影很早以前就看过了，导演是痴情于恐怖奇幻元素的Toro。最近二刷，写一下观后感。对于这部影片，我不能说是要吹爆它，因为每个人喜欢的点都不一样。
首先来简介一下（我的简介就是差不多完全讲完！！剧透慎！！）
女主Edith成长在美国水牛城，家境优渥。在那时没见识的富家女们都希望嫁个富人贵族安度锦衣玉食的一生，而她却不随大流并相对于成为简奥斯丁那样一生未嫁的女人来说更愿意成为玛丽雪莱——一位失去丈夫的寡妇。幼时母亲因黑死病病亡。且具有通灵能力，经常看见母亲的鬼魂在走廊里幽幽暗语。Edith是业余恐怖小说家，文章算是写的不错，但19世纪是一个男权为主的社会，因此她的作品并不被看好。男配艾伦医生与女主从小认识，是Edith父亲倾向的女婿对象。男主Thomas Sharpe(没错又是抖）是一位准男爵，与他的姐姐Lucille Sharpe(劳模姐超美）从家乡英国阿勒代尔来到美国水牛城，说是来向Edith的父亲以及当地富商组成的理事会推荐投资自己的发明——采矿机，因为Sharpe家族的土地历代生产优质的红土，如果研发成功，那么就是一桩不可小视的财富。但Edith父亲毫不客气的拒绝了这个投资请求，或者说他只是单纯不喜欢这个年轻人(老人家直觉真准)。自然而然男主会与女主相遇，Thomas夸赞了她的小说，令Edith欣喜不已。后来在晚会上可以说是“一舞定情”。从上文就可以看出，Edith的父亲不可能同意他们交往，所以最后两人的终成眷属完全是拜父亲的意外惨死所赐。除了巨额遗产外几乎一无所有的Edith随着丈夫来到阿勒代尔庄园与姐姐Lucille一同生活，这里有必要简单说一下阿勒代尔庄园，全片的大后半段剧情都在这个古堡里进行。这是一座残破不堪、在一点点陷入猩红色泥土中的房子，室内甚至比室外都冷，但房子外观是较完好的，即使天花板都有个大洞。在这个诡谲的环境里难免发生些什么光怪陆离的事，Edith可以听见亡灵在半夜痛苦呻吟，看见血红色、头上顶着斧刀的鬼在浴缸里一点点爬起……莫名其妙的吐血让她心力交猝。Lucille不正常的一言一行，这座房子里不安的过去，在鬼魂的指引下，女主逐渐接近真相，然而现实极为丑恶——Thomas与姐姐Lucille的不伦；由四个有钱女人组成的蓄意谋杀。被发现后的Lucille已不再掩饰，直接暴露出所有的事实与计划；此时的Thomas却已经对Edith产生感情，姐弟产生分歧，但他始终无法离开Lucille的束缚之下 。故事后半段艾伦医生到来的解救，Thomas对于姐姐来说的背叛使得他死于Lucille疯狂的一时冲动下，Edith片头的一句“其实我比较想成为玛丽雪莱，她死的时候是寡妇。”也成为现实。两个女人的血腥搏斗以及最后逃离梦魇。
情节大致就是这样，有些人会觉得“啊怎么那么无聊好俗套啊！”，确实，剧情有一点薄弱，不会出现什么层层反转。这里特别要注明的是，这是一个哥特浪漫风的电影，喜欢这种风格的自然会get到点，但如果说完全撇开剧情，单纯看美术和布景，那么也太对不起Toro细致入微的构思了。看了几期访谈，Toro想要表达的是一个有鬼的故事而不是鬼故事，真正毛骨悚然的并非奇形怪状鲜血淋漓的鬼，而是有着风起云涌般经历的人心，他对于这部电影的设定和场景几乎要求完美，但也就是过于完美的构想不能完美的呈现在荧幕之上。看过Toro其他作品的都知道，超现实主义和唯心主义是他电影的主导特点，《潘神的迷宫》为例，[]法翁的本质到底是正是邪，他是否在诱导年少的奥菲利亚走进死亡圈套，还是给予她真正的救赎，这些都需要考量神话和历史(偏题了赶紧回来)。在SDCC访谈中，Toro说“我想创一个经典的 奢华的哥特式爱情故事，这种影片往往以女性为中心，主人公很坚强。”；在其他[]的剧组采访中都可以知道导演真正想要表达的故事和细节。1.电影开片前半段，坐标美国水牛城，色调明亮呈金琥珀色，无论是外景还是房间，都有着光鳞鳞的金色折射；与此同时Edith的服饰在这一阶段呈现厚重、繁复、华丽的模样与质感，而随着转景到达阿勒代尔庄园，服装逐渐轻薄起来。整体色调由明亮转而压抑的暗黑冷色系，在水牛城的阳光是橘色温暖的；在那片覆盖薄雪的红泥土地上，阳光是一种透明甚至白色的存在。2.前半段中Edith与Sharpe姐弟在公园消磨下午时光，Edith看见满地正在垂死挣扎的蝴蝶，不禁感到惋惜，而Lucille拿着一只蝴蝶在她的脸颊上温柔触碰，说了一句话：“美丽的东西总是脆弱。我们家乡只有黑蛾，生命力强韧但一点儿也不美，在阴暗寒冷的地方生生不息。”，Edith问她：“它们吃什么？”，Lucille将蝴蝶放下，说：“吃蝴蝶，我恐怕。” 蝴蝶和黑蛾之间的关系就像美丽的受害者和丑陋的加害者，这一点可以在电影宣传海报上得到确定：Edith的人物海报上是蝴蝶的重影，而Lucille则是蛾子。(Thomas的海报重影为骷髅头骨，其中眶下孔的位置有骨裂创伤的痕迹，在电影中确实男主被Lucille在面部扎过这样一刀。
3.阿勒代尔庄园的场景是真实搭建出来的，屋顶为经典哥特风的尖耸状(这个不是搭出来的，里面的室内都是耗时四个月建好的，全部在绿幕中建造。），内饰的走廊实为sharpe夫人亡灵的形状，演员也说：“这房子有着种惊人的衰颓之美”。内饰的桌椅地毯以及许多零碎的小物件(例如茶具)，演员的服装是贴合场景设计的，有些裙子甚至穿着不能走动只能拍摄静景，层层叠叠的装饰和残缺使得整座房子有种惊人的生命力，仿佛无时无刻不在呼吸。Toro说：“它看起来就像一个腐烂的子宫，野兽的腹腔。”。就是这样一座正在逐渐草木同朽的老房子，使得Sharpe姐弟不惜一切代价守护。
电影的配乐华丽婉转，与午夜巴黎一样，好听的音乐有着极强的情绪代入感。
Lucille的攫捕、荼毒、偏执与对色综合视频大全在线播放Thomas扭曲而又相当纯粹的感情，面对外界是冰冷残酷的，在弟弟面前呈现别样温柔；Thomas彬彬有礼的绅士作风、内心的善恶挣扎与对姐姐无法割舍的依恋；Edith的单纯懵懂与对命运猛烈的垂死挣扎，以及最后的自我救赎。
对于Sharpe姐弟之间的不伦恋是有前因后果的，导演认为一切错误都源自于童年，于是就有了姐弟的充斥着暴戾、怨恨、不平、罪恶、死亡与血迹斑驳的幼年时期，造就了最大的错误。其中设定集中的人物介绍有详细提到过他们曾有过一个孩子，但由于是近亲所以婴儿出生就带有严重的问题，这使Lucille悲痛欲绝，因为她和Thomas的爱不再是纯粹无瑕的了，畸形的它给畸形的感情更添了阴霾般的悲剧型色彩。这段不寻常的感情在旁人眼里是变态的，但却是Sharpe姐弟唯一的精神支柱。
作为一个惊悚电影，鬼怪必不可少。其中Edith母亲的鬼魂久住于家中，呈黑色；惨死于女儿手中的Sharpe夫人的鬼魂在浴缸里呻吟，呈猩红色；同样的，Sharpe姐弟所谋杀过的女人们的亡灵都呈猩红色；结局Lucille的鬼魂呈黑色，仍在弹着钢琴；Thomas的亡灵则是全片唯一的白色，且很快就消散了。由此可以看出，哥特风的一个想法就是“在现实中阴魂不散的亡灵前世都有着罪孽和遗憾，不甘就此离开所以仍在逗留。”，其他血红色及黑色的亡灵或是因为生前死于血泊，最后仍在某个角落如黑蛾般生生不息，而Thomas死后已不再有任何惦记，或许是对于自己曾犯下过罪恶的赎罪和对不堪经历的解脱。Toro非常喜欢人物死后伤口不断向空气里飘血的创意，在影影绰绰的雪气中显得恢诡谲怪。
然后让我吐槽一下。。有一些网友说“简直是搞笑片嘛笑到停不下来”，我完全可以理解大家觉得这片子剧情不好，但是说它是搞笑片就有点离谱，在豆瓣上看有网友说在加拿大影院看得时候没一个高清中文字幕一区二区三区人笑的，甚至在恐怖片段还会吓的吸气，这是次元不一样还是什么？？可能觉得搞笑的点在于：片尾Edith和Lucille的血腥对峙下，Edith叫Lucille回头看Thomas，然后她就回头了，最后被女主的铁铲拍死，然后就被理解为“姐姐是不是傻啊叫她回头看就回头看”，但我的基本认知是：Lucile真的是全片最爱Thomas的人，她完全是因为一时冲动杀了弟弟，所以才会抱着他的尸体摧心剖肝的哭，肯定是非常非常后悔的，所以在女主叫她回头看Thomas的时候第一反应肯定百分百是回头，不回头就会跟前面的人物情感对不上。个人觉得这个片段很凄美，还有Thomas死的时候姐姐为自己毫无理智的举动而追悔莫及和泣血般的肝肠寸断，都很让人感动。然后又有人觉得“女主拿铲子拍死boss的镜头好搞笑”，“从头到尾我都在狂笑”，搞笑你呢一天到晚搞笑搞笑怎么没笑死你。
关于Sharpe姐弟的阴谋，便是通过迎娶有钱、失去至亲、梦想破碎的女人，签下财产的转移合同，再一点点荼毒她们的身体直至死亡，所有的财富全部用来造Thomas的发明和填补那座像黑洞一样的深宅。因为这些婚姻不过是血淋淋的交易，所以Thomas从不与她们产生感情，但这一点很快在女主Edith身上打破。在初到阿勒代尔庄园，在Thomas的工作阁楼里，他看Edith的眼神，能感受到一点微微动心，但还不能确定，因为剧情刚刚开始；邮局一晚是让Thomas确定对她那种感情；在发现丈夫与丈夫姐姐的不伦后Edith被推下二楼，第二天卧床由Lucille照顾，其中Lucille想要给她喂茶（没错这茶从头到尾都有毒），但女主显然已经明白真相所以拒绝，那么就喂了粥，而粥里也有毒。Thomas进来，在确定姐姐离开后把Edith手里的茶拿走，“不要喝那个，永远不要。” 过后他甚至对姐姐说“够了，Edith.”“我们非这样做不可吗？”，这三句话一定能让所有人明白，这时的Thomas已不想要再欺骗、毒害女主，一面对女主的动心和潜移默化的爱，一面又不愿背叛姐姐，这使得他陷入痛苦之中。真爱无法隐瞒，是导致他最后死亡的诱因。
Edith杀死Thomas并不是狗血的桥段，相反将她的病态与疯狂发挥到位，其实她和一般女人一样，得知自己爱的人移情别恋会抓狂崩溃，只不过Lucille比她们更加意气用事、偏执和可悲，因为Lucille的世界里只有Thomas。她受到了最大的折磨，先是以Edith的到来输掉了Thomas的心，最终以自己的盲目永远失去了他，对她而言就是丧失了一切。
在人物设定里，姐弟从小感受到的爱只有源自于彼此，是悲剧的种子。流淌在血液里的罪恶无法洗净。
crimson peak指的或许是那片冻土之下的红色黏土，或许是角色破碎滴血的心和扭曲、病态却又纯粹的爱。
几句电影里很好的台词鉴赏：快要结尾的时候Edith质问Lucille杀人是为了什么，她说：“结婚当然是为了钱，至于杀人.....是为了爱，我们为爱做的一切都很丑陋，疯狂，充满不安和懊悔。这种爱烧得你体无完肤，让你神魂颠倒，这种畸形的爱，让我们变成怪物。”；
前半段Edith父亲强迫Thomas故意伤透女主的心：“你简直是为赋新词强说愁，你将心痛描述得如此真切，那些苦恼和失落，你根本没有经历过，你只会照着其他作家写作，你一心描写爱情带来的痛苦与折磨，但你对爱情一无所知，你在幻想什么？一名善良男子，一个需要被拯救的纯洁灵魂？一个受伤的鸟儿你好去呵护？你要求完美，爱情中容不得完美，Edith，我建议你回去写你的鬼怪游魂，愈快愈好，你对于人心 爱情和伴随来的痛苦…根本懵懂无知，你只不过是个被宠坏的孩子！”，看似荒谬无理却句句属实。
说一个真真切切感动到的台词对话：电影后半段快要结尾，Edith：“You lied to me！” Thomas：“I did！” Edith：“You poisoned me！” Thomas：“I did！” Edith：“You told me you love me！” Thomas：“I do！” 翻中文就体现不出来，过去时和现在时的运用wdm当场一个爆哭。
喜欢的名场面是电影前段舞会，T&E表现的超charming，华尔兹跳的像德芙一样纵享丝滑。
演员演技都很好，主角都好美（肤浅）米娅抖森劳模姐太养眼了呜呜呜特别是抖，摇蜡烛华尔兹那段wsl
觉得电影不精彩的点可能在于作为一部恐怖片却并不恐怖，所以令观众大失所望，现如今人们对恐怖片的观影需求是追求极度恐惧，吓到魂不守舍，吓到难以入眠，也许这样很刺激，但对于我来说更容易产生阴影以至于不会对片子有好感，相反浪漫风格非常吃我。这部电影中的恐怖元素只是调味料而已，主菜是哥特式的暗黑以及对不同的爱与生命的剖析和歌颂。
哥特的一部分主旨是“为爱牺牲”，不同于其他形式的悲壮意难平，它有一种独特的“病态美”，在这一点人们往往会被其中的“病态”所蒙蔽双眼以至于忽视了“美”，爱与绝望之间的挣扎，痛苦与清醒，孤独与阴暗，都具有别样的迷人魅力。
改进的地方应该就是让剧情更立体，人物更饱满，将Thomas深层的挣扎痛苦依恋拍出来就更好了，观众们也会乐于看到这点。
以上就是这部电影的个人观点，不喜勿喷，其实能成为我心中白月光的电影，条件超简单，只要剧情不尴尬，演技在线，配乐能人产生共鸣，那么就是超好的电影！！！
这部少儿不宜的影片的每个细节都值得你放大来琢磨
去年有部让人十分期待的电影是《猩红山峰》。
吉尔莫·德尔·托罗的《猩红山峰》，抖森、劳模姐和「爱丽丝」米娅·华希科沃斯卡的《猩红山峰》。
但它有点少儿不宜。
这部影片一年前在北美上映，集心理惊悚、哥特恐怖与诱惑浪漫于一体，像是一种经过调色的情节剧，充斥着有力的心理暗示和梦幻般的内容，同时又像是成人版的超现实残酷童话。
其华丽明星阵容大家都不陌生，导演陀螺哥也是名声赫赫，《环太平洋》《鬼童院》《地狱男爵》等等，都是让人爱恨分明的小众佳作，因为口味略重、设定十分用力，这趣味就不是所有人都买账了。
《环太平洋》在中国票房冲天，在北美却是惨败。《潘神的迷宫》豆瓣有11万人评分，却未必跟导演本人对得上号。这部电影当年提名了戛纳金棕榈，还拿下了奥斯卡最佳化妆、最佳摄影和最佳美术指导。
陀螺哥疯狂痴迷哥特浪漫，作为一个从特效化妆岗位干起的宅极癫老男孩，一旦他认准了自己喜欢的东西，就会尽最大努力将其深挖到最好。
他钟爱的那些影人前辈，像威利斯·奥布莱恩、雷蒙德·哈里豪森，皆是如此。这种狂热和专注为他的作品注入了一股难以言表的生命力，那些好这口儿的，都能喜欢到心尖里去。
为了制作出满意的怪奇道具，他愿意自掏腰包贴一半钱。
有钱，任性，不好吗？
就这样，每部影片都成了他的私人游乐场。他家里也渐渐塞满了意想不到造价不菲的道具小玩意小收藏，起个名字叫「凄凉山庄」，成了怪奇粉丝们恨不得前往打劫的迷影圣地。
「凄凉山庄」里群魔乱舞的收藏
而《潘神的迷宫》之后，陀螺哥最集大成的野心之作，就是我们今天要讨论的《猩红山峰》了。荒地老宅居住着姐弟俩，合谋以骗婚的形式谋财害命，不料害死的故人阴魂不散，虏获的新人识破天机，最终完成了一场悲剧式的救赎。
剧情很简单，出场人物也不多。但由于糅合了某种老派的纯粹情感、某种惊悚的悬疑基调，以及某种位于道德边缘的人伦关系，其分裂和趣味依然可能会令人有所不适。
不过，剧情上收获的严苛口碑，愈发反衬出它高水准的审美和精益求精的工业水平。
片中那些很难用即时性的视听语言去诠释的心机，都呈现在下面这本深度揭秘的艺术设定集里。究竟有哪些妙处，容我一一来说明：
1. 鬼屋魔影，哥特美的巅峰，虚空的虚空
「没落」是一个极为引人入胜的题材，鼎盛帝国的衰亡、辉煌家族的凋零，无不暗含着一种孤寂猎奇的美学，能够令人深陷其中难以自拔，并将之映射到自身无法把控的命运中，进而震颤共鸣。
电影中的阿勒代尔大宅，便是没落的极致象征。没有它的烘托，抖森查斯坦等角色之间以及人鬼之间执着不肯消散的情感勾连，就不会显得缠绵悱恻了。
书中故事发生的两个地点之一：美国水牛城
英国乡村阿勒代尔大宅
一个是欣欣向荣的朝气蓬勃，一个是曾经辉煌的暮气蔼蔼
大宅各个角落的心机设定，无不体现着夏普家族血肉模糊的发家史：仿佛一位年华老去的贵妇，紧紧攫住身上仅剩的华贵首饰，丝毫不顾皮肤下那干枯的筋络与若隐若现的尸斑。那些曾贴满金叶的天花板、庞大华美的壁炉、巧夺天工的湿壁画和威严堂皇的回廊雕饰，如今也不过是墓园的装饰。
大宅内部湿壁画设计
《猩红山峰：暗黑艺术设定集》一书用整整一章的内容，详细剖析阿勒代尔大宅的布景与舞美设计过程，其中相当多的精彩细节，在电影中或是一闪而过，或是不拆穿的话你根本看不出来——
例如，剧组为演员预备了一整套不同尺寸的同款座椅，需要凸显角色威风凛凛时，就用小尺寸；需要她们看起来渺小孱弱时，就上大尺寸……这么机智，我吃汉堡王自拍时怎么没想到呢？
概念艺术家还为大宅设计了夏普家族的专属纹章。这个远看形似髑髅的纹章，其实是这部悲剧作品的点题之笔。
「传道者说，虚空的虚空，虚空的虚空。凡事都是虚空。」无论贫富贵贱，人的归宿不正是这样？
封面上也能摸到荆冠图案和夏普家族的纹章
这座时常会被观众忽视却又无时无刻不在低沉呼号的阿勒代尔大宅，无疑是导演心目中的No.1绝对主角。
但这个花了大心思的纹章，差点就被剧组忘记拍下来了……所有那些电影不会告诉你的秘密，也只有翻开书本，才能近距离看清它的纹理褶皱，真正捕获艺术家的灵感。
封面里出现的两个元素：家族纹章与荆冠
2. 「无论怎么作恶都能让人理解认同」，抖森的设定我确实认同
由于电影长度的限制，剧组不可能在片中一一详述每位角色的身世来历，只能通过设计好的台词予以串联提示。
但在设计这些角色时，导演进行了充分准备，他为米娅饰演的业余女作家伊迪斯、伊迪斯的追求者艾伦医生、抖森饰演的弟弟托马斯和杰西卡·查斯坦饰演的姐姐露希尔，分别赚写了一部小传，将人物背后的曲折故事尽收其中。比如抖森的设定就是温暖的、有种「无论怎么作恶都能让人理解认同」的东西。
完全无法反驳
设定集以活页形式附上了四个主要角色的小传，以其过往经历进一步阐释片中的细节——父亲为何如此宠溺女儿？她是如何爱上恐怖写作的？医生为何热衷于心灵照片？姐弟俩是在怎样扭曲的家庭环境下成长并走到乱伦这一步的？
暗藏机关，角色小传可以藏在口袋里
3. 用所有的色彩、形状、纹理和光线来说话
一部成熟的影视作品往往需要以浩繁的设计点子为基础搭建，而观众在银幕上看到的内容，不过是创作过程的冰山一角。
艺术设定集的价值在于，为有兴趣深入了解这冰山水下部分的人，提供更多具体的信息。那些在片中一闪而过的细节，咱们大可不必捏着遥控器逐格暂停，只需翻开设定集，便可看个痛快。
夏普姐弟服装造型设计
比如他们用蝴蝶这一意象来象征女主角伊迪丝最初的脆弱，在她的服饰造型、花纹甚至周围的环境装饰里，布满了这一意象植入。而伊迪斯的衣着也随着剧情发展，越来越轻薄如蝴蝶的翅膀。
伊迪斯服装造型设计
根据服装、布景、模型这部分内容的特性，《猩红山峰》设定集定制了多种附件插页，像服装设计师凯特·霍利的速写簿等，都可以取出单独阅读。
设定集的环衬纸袋里附有一些特别赠品，包括导演写的四篇角色小传、一封逼真的仿古信件、两幅男主角的银版照片、一本展示女主角华美服饰设计的小册子，以及阿勒代尔大宅的历史图册
对于《猩红山峰》这样一部注重艺术概念的哥特影片来说，细节的拆解尤为重要。以主要角色的服装设计为例，其设计思路与象征意义，在设定集中得到了详尽的解说。
4. 再就是装置道具逆了天，一部立体的导演败家史
大宅门口的蒸汽采掘机模型
导演对稀奇古怪、精巧撩人的装置物件的迷恋，以及他所做的线下功课，都反映在影片里了。
《魔鬼银爪》中的永生装置，《鬼童院》里阴森的臭弹、院长的假腿，《地狱男爵》大得夸张的手枪和克焰人身上花哨的发条机关……这些物件既是推动剧情的「麦高芬」，本身也是纯粹的功能性道具。
在《猩红山峰》里，也有两个这样的装置，逆天程度无出其右。
自动人偶道具
一个是抖森倾注毕生心血的发明——蒸汽采掘机，书中附有其艺术概念设计稿、建模图片、道具剧照以及设定解说；另一个有趣的装置，是他为姐姐设计的自动人偶，只在片中工作室的一幕匆匆露了一脸。这个道具可是货真价实的巧匠之作，是可以真正运作的、约有四十种杂耍功能的自动人偶。
5. 这一切都是为了要人命的浪漫，不然呢，是为了鬼？
没错，对于这部哥特浪漫影片来说，阴森的古宅、恐怖的鬼魂、枯朽的美，都只是剧中世界的皮毛，重金打造皮毛的用意，是呈现并诠释这出戏的内核：爱，一种含有病态但纯然的爱。
《蝴蝶梦》（1940）
1940至1948年间，哥特浪漫影片曾经一度成为好莱坞的主流电影类型，像《蝴蝶梦》、《深闺疑云》、《煤气灯下》就是其中翘楚。这类影片的主角大多是一位少不经事的女性，故事以她和一位年长男性的结合为始。婚姻引领她进入一栋古宅居住，而其中一部分被列为禁忌。到剧终时，年轻女性总会揭开隐藏在深宅之内的秘密，用爱救赎这个备受煎熬的男性。
从心理层面上看，古宅的秘密往往代表着女主角内心被压抑的情感体验，揭开秘密的一刻则代表着被压抑欲望的释放。这类影片之所以在二战后如此流行，正是因其剧情结构和隐喻应和了彼时女性意识的普遍觉醒。
导演在创作《猩红山峰》时，从场景的繁复、道具的考究，一直到星光璀璨的选角，都紧紧贴合这类影片的特色，试图完成哥特浪漫的重生。
在手持摄像机营造出纪录片式恐怖片潮流和越来越无脑的B级片充斥市场的今天，哥特浪漫所独有的华丽与精致，反而成了难得一见的稀缺之物。
而《猩红山峰》中那个凄美的爱情故事在耸人听闻的同时，也不禁让人思索，究竟什么才是真正的爱情，是艾伦医生对伊迪丝的思慕之情？是伊迪丝与托马斯之间的一见钟情？还是夏普姐弟之间的禁断之恋？
鬼魂概念设计
可能很多人会抱着看一部鬼片的期待去欣赏《猩红山峰》。它当然是一部鬼片。鬼魂的存在，不仅左右了片中的情感走向，也是陀螺哥一直以来艺术设计的重头。
和《鬼童院》《潘神的迷宫》一样，《猩红山峰》中真正令人感觉可怖的怪物，并不是所谓的鬼魂。因为无论外表多么惊悚，它们的本性都不是真正的恶。
正如导演所说：「在我所有的故事中，真正恐怖的永远是人。」人的贪念、私心、占有欲，可怖的是这些容易让人滑向悲剧深渊的东西。
《猩红山峰：暗黑艺术设定集》的最后一个章节，会集中阐述导演的这一理念，并将鬼魂的设计制作过程全面展现。
6. 总而言之，这是一部连社长都起了私心、超越原版的高规格制作
280×230mm，150克无光铜纸，160页精装
说了这么多，需要再补充介绍一下这本设定集的背景。它来自美国非常知名的一家出版机构Insight Editions。Insight Editions 覆盖娱乐、艺术及历史研究领域的相关书籍，特别以影视及游戏作品的艺术设定集见长。不少重量级IP，比如《冰与火之歌》、《哈利·波特》系列、《魔兽世界》、《暗黑破坏神》、《刺客信条》等，都被Insight Editions收入囊中。
他们也出周边衍生品，像是《神奇动物在哪里》的笔记本啊、哈利·波特的立体书啊、漫威的道具书复制品啊，都很受追捧。
大家知道，艺术设定集这种书集合了各种豪华配置，成本和定价都是很高的。选择出或不出，必须有站得住脚的市场理由。
Insight Editions的选择标准无非是：设定宏大的故事、情感和幻想的帝国、令人共鸣的出彩角色，以及服务以上目标的花样百出的细节实践。有了这些，当然会火，它的艺术设定集也得以成为独立于原始文本之外的艺术品。
艺术设定集编辑制作考究，印刷质量也有口皆碑。但要说其中的王者，非《猩红山峰》莫属。影片本身并非宏大剧情，但反而因为它唯美哥特的特殊性、稀缺性，得以脱颖而出，成为Insight Editions王冠上的珍珠，是该社进行版权和文化输出的首选。该社社长本人也是导演吉尔莫·德尔久久99九九这里只有精品·托罗的老友、粉丝，是「凄凉山庄」的常客，为这本书花的心思也就无需多说了。
书中收入了大量精美概念画作和剧照，依照原版采用黑底银字，与电影的哥特风遥相呼应
当虹膜的合作伙伴读库对外宣布即将引进本书时，曾有原版书读者指出，书籍采用黑底银字的部分书页，会被对页的彩色油墨蹭脏。读库印务部门研究后发现，果然有此隐患，于是经过多方论证，采用了内页过一层亮油的加工手法予以解决。如此一来，也赋予黑底色、银字和图片这三者更好的视觉层次感。
如此一来，我们的强迫症就比导演还厉害了，是不是？
以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用